To 2o Διεθνές Συνέδριο «Αρχαίοι μύθοι στις Παραστατικές Τέχνες» θα πραγματοποιηθεί στις 26-27 Απριλίου 2024 στο Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού

Αφιερωμένο

στη μνήμη

της Μαρίας Κάλλας

Στην ανάδειξη του διαλόγου ανάμεσα στις ποικίλες μορφές των παραστατικών τεχνών, οι οποίες ανανεώνονται συνεχώς στo χωροχρόνο στοχεύει το 2ο διεθνές συνέδριο «Αρχαίοι μύθοι στις Παραστατικές Τέχνες», που αφιερώνεται στη μνήμη της Μαρίας Κάλλας και θα διεξαχθεί στις 26-27 Απριλίου 2024 στο Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού (Στρατηγού Καλλάρη 50, 154 52, Ψυχικό), στην Αττική

Στην ανάδειξη του διαλόγου ανάμεσα στις ποικίλες μορφές των παραστατικών τεχνών, οι οποίες ανανεώνονται συνεχώς στo χωροχρόνο στοχεύει το 2ο διεθνές συνέδριο «Αρχαίοι μύθοι στις Παραστατικές Τέχνες», που αφιερώνεται στη μνήμη της Μαρίας Κάλλας και θα διεξαχθεί στις 26-27 Απριλίου 2024 στο Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού (Στρατηγού Καλλάρη 50, 154 52, Ψυχικό), στην Αττική.

Οι συνεργαζόμενοι φορείς

Για τη διοργάνωση του συγκεκριμένου συνεδρίου συνεργάζονται:

🎭Το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού (ΕΙΠ).

🎭Το Πανεπιστήμιο του Μπάρι «Άλντο Μόρο».

🎭Το CIRST – Διαπανεπιστημιακό Ερευνητικό Κέντρο «Σπουδές για την παράδοση» (Μπάρι, Πάντοβα, Σαν Μαρίνο, Τρέντο).

🎭Το πρόγραμμα μεταπτυχιακών σπουδών (ΠΜΣ) «Παραστατικές Τέχνες» του Ελληνικού Ανοιχτού Πανεπιστημίου (ΕΑΠ).

🎭Το Εργαστήριο Αρχαίας Ρητορικής και Δραματικής Τέχνης  του Τμήματος Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου.

Ποιες είναι

οι παραστατικές τέχνες

Παραστατικές τέχνες είναι εκείνες οι μορφές της τέχνης που παρουσιάζονται  ή εκτελούνται από εξειδικευμένους καλλιτέχνες ή και ερμηνευτές μπροστά στο κοινό, με σκοπό την ψυχαγωγία, τη διασκέδαση αλλά και την έκφραση των κοινωνικών, των πνευματικών, των υπαρξιακών και των  καλλιτεχνικών αναζητήσεων. Ως μέσο έκφρασης χρησιμοποιείται το ίδιο το σώμα, το πρόσωπο και η παρουσία του καλλιτέχνη-ερμηνευτή-δημιουργού.

Οι πρωταρχικές μορφές

των τεχνών του θεάματος

Το θέατρο, η μουσική και ο χορός αποτελούν τις πρωταρχικές μορφές τεχνών του θεάματος, οι οποίες είναι άμεσα συνδεόμενες με την ανθρώπινη δημιουργικότητα.

Κατά τη διάρκεια της χρονικής συνέχειας με βάση τις μορφές αυτές και σε ποικίλους συνδυασμούς δημιουργήθηκαν ποικίλες εκφάνσεις, οι οποίες εξελίχθηκαν με το καιρό.

Το αποτέλεσμα ήταν να εκφράσουν αυτές τις υπαρξιακές, τις κοινωνικές και τις πολιτιστικές αναζητήσεις της εκάστοτε εποχής.

Από την εξιστόρηση των παθών του θεού Όσιρι στην αρχαία Αίγυπτο (2000 π.Χ.) μέχρι και τις σημερινές performances εμπεριέχονται ο μύθος και η τελετουργία, που προσδίδουν καθολικότητα -διαχρονικότητα στην ανάγκη του ανθρώπου για έκφραση-δημιουργία.

Η συνάντηση

της τέχνης και του μύθου

Η τέχνη και ο μύθος συναντιούνται διαρκώς, ενώ βρίσκονται σε ένα διαρκές «παιγνίδι» της ταύτισης, της μετάπλασης ή της αναίρεσης αναδεικνύοντας έτσι με το καλύτερο τρόπο τις υπαρξιακές και τις πολιτικές, καθώς και τις καλλιτεχνικές ανησυχίες της κάθε εποχής.

Οι σχέσεις, που διαδραματίζονται μεταξύ των θεών και των θνητών δίνουν το γοητευτικό και συγχρόνως εύπλαστο υλικό στους τραγικούς ποιητές του 5ου π.Χ. αιώνα για να αναπαραστήσουν στη σκηνή τα ανθρώπινα πάθη και την ανίκητη δύναμη της Ειμαρμένης.

Οι μύθοι  «μιλούν» άμεσα και «ζωντανά». Μέσω αυτής της ομιλίας συνδέονται άμεσα με το συλλογικό ασυνείδητο. Παράλληλα, οι μύθοι μεταμορφώνονται στα  ζωτικά σύμβολα του πολιτισμού καταργώντας το χώρο και το χρόνο.

Ο διάλογος μεταξύ του μύθου και των παραστατικών τεχνών γνώρισε εξαιρετική άνθιση τον 20ό αιώνα.

Έκτοτε, συνεχίζει δυναμικά να δημιουργεί νέα καλλιτεχνικά και αισθητικά πεδία.

Δήλωση των διοργανωτών

«Στόχος αυτού του συνεδρίου είναι η ανάδειξη του διαλόγου αυτού στις ποικίλες μορφές των παραστατικών τεχνών, οι οποίες  ολοένα ανανεώνονται στο χρόνο και στο χώρο. Πιο συγκεκριμένα,  μέσω όλων των μορφών του θεάτρου, της μουσικής και του χορού που ενέπνευσε και εμπλούτισε ο μύθος να προβληθεί η δυναμική, που έχει ο ίδιος ως ζωτικό κύτταρο της ανθρώπινης ύπαρξης», αναφέρουν- μεταξύ άλλων- οι εκπρόσωποι των διοργανωτών.

©Typologos.com 2024