Δέκα περιπετειώδη φιλμ για τα Χριστούγεννα
Ταινιών Αναφορές
Με το Νίκο Μόσχοβο
Δημοσιογράφο – Συγγραφέα
22:40:22,12/11/2021
Το να προτιμάς να δεις μια ταινία δράσης ή περιπέτειας δε σημαίνει απαραίτητα πως θα «χάσεις την ώρα σου». Φωτογραφία από Josué Miguel Escudero από το Pixabay
Το να προτιμάς να δεις μια ταινία δράσης ή περιπέτειας δε σημαίνει απαραίτητα πως θα «χάσεις την ώρα σου». Στη ζωή χρειάζονται όλα με μέτρο και το να αφεθείς καμία φορά στη γοητεία των έντονων κινηματογραφικών σκηνών δράσης είναι κάτι, που το χρειάζεται ο ανθρώπινος οργανισμός.
Δεν είναι κακό το να χαλαρώνεις
Δεν είναι κακό το να θέλεις να δεις ένα φιλμ μόνο και μόνο για να χαλαρώσεις, αφού δε χρειάζεται σε κάθε ταινία να ψάχνεις πάντοτε για τα βαθυστόχαστα νοήματα και τις «κρυφές» αναφορές. Ε! Πως να το κάνουμε, καμιά φορά χρειάζεται και λίγη χαλάρωση. Ούτε θα πρέπει να σκεφτείτε: «Αχ, έχασα το χρόνο μου, επειδή παρακολούθησα το τάδε ή το δείνα φιλμ». Μπορεί οι στιγμές να είναι πολύτιμες για όλους – όλες μας, αλλά ποτέ μη «ματαιοπονείτε» για κάτι, που ανήκει πλέον στο παρελθόν και το οποίο πράξατε ήδη. Απλά, κοιτάξτε το παρόν και ατενίστε το μέλλον.
Α, ξεφύγαμε από το θέμα μας, που δεν είναι άλλο από τα δέκα περιπετειώδη φιλμ, τα οποία «αγαπάμε» και σας προτείνουμε να δείτε τα Χριστούγεννα του σωτήριου έτους 2021. Γι’ αυτό, ας αρχίσουμε την «περιήγησή» μας:
Η σειρά των έργων του Indiana Jones
1.Περιμένοντας την τελευταία ταινία με ήρωα τον Indiana Jones, μπορείτε ν’ αφεθείτε στη ροή της δράσης των προηγούμενων φιλμ. O Harrison Ford είναι ένας απολαυστικός ηθοποιός και σε όλα τα κινηματογραφικά έργα της σειράς έχουν ενσαρκώσει ρόλους πολλοί γνωστοί καλλιτέχνες ή σταρ. Προσωπικά, θεωρώ τη συμμετοχή και την ερμηνεία του αλησμόνητου Sean Connery ως μια από τις μεστότερες ερμηνείες του.
Ένα διαμάντι που «λάμπει παντοτινά»
2.Αν θέλετε να δείτε ένα φιλμ, που να «ακονίζει» το μυαλό, τότε ενδείκνυνται οπωσδήποτε το ασπρόμαυρο αριστούργημα «Το γεράκι της Μάλτας» του John Houston (1941) με τους Humphrey Bogart, Mary Astor, Gladys George, Peter Lorre και Sydney Greenstreet. Είναι ό, τι το καλύτερο ως κατασκοπευτικό αστυνομικό φιλμ! Στο είδος του νουάρ είναι αξεπέραστο και ως έργο μεταδίδει τόσα πολλά μηνύματα μέχρι και σήμερα, αν και «γυρίστηκε» πριν από 80 χρόνια. Θαυμάστε την απαράμιλλη υποκριτική δεινότητα των Humphrey Bogart και Peter Lorre , που «σημάδεψε» αυτή την καταιγιστική ιστορία του Dashiell Hammett.
Ο Επαγγελματίας με το ονειρικό Chi Mai
3.Στην ίδια κατηγορία του συνδυασμού σκέψης και διασκέδασης είναι το φιλμ «Ο Επαγγελματίας» (1981) του Georges Lautner με τον αείμνηστο Jean-Paul Belmondo στον πρωταγωνιστικό ρόλο και το ονειρικό ορχηστικό θέμα «Chi Mai» του αλησμόνητου, Ennio Morricone. Το όλο έργο αποτελεί ένα σχόλιο επάνω στην εξουσία, στις «κρυφές» διαδρομές, στην επιλογή μιας ασυμβίβαστης πορείας και της θυσίας.
Πως μια νουβέλα γίνεται κινηματογραφικό ποίημα
4.Μία καλή πρόταση γι’ αυτήν την περίοδο είναι και η ταινία: «Ο άνθρωπος που θα γινόταν βασιλιάς» (1975), την οποία σκηνοθέτησε πάλι ο John Houston θεωρείται πλέον κλασσική με τους Sean Connery, Michael Caine , Saeed Jaffrey και Christopher Plummer στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Η ροή της ιστορίας σχολιάζει εύστοχα το θέμα της αποικιοκρατίας, της υπέρμετρης επιμονής των ανθρώπων για εξουσία, την εξαπάτηση, το δόλο και τις συνέπειες αυτών. Φανταστική είναι η γραφή του Rudyard Kipling, που «σκιαγραφεί» τον καμβά των δρώμενων, ενώ ποτέ δε θα μάθουμε τι θα γινόταν, αν οι «θρύλοι» Clark Gable and Humphrey Bogart «ενσάρκωναν» τους δυο πρωταγωνιστικούς ρόλους, αφού ο θάνατος του δεύτερου το 1957 ανέτρεψε τον αρχικό προγραμματισμό του John Houston.H ερμηνεία του Michael Caine ίσως είναι η καλύτερη της πολύ σπουδαίας καριέρας του!
Ένας Bruce με τις απίστευτες ατάκες
5.Από την άλλη πλευρά, η σειρά ταινιών «Πολύ σκληρός για να πεθάνει» με το Bruce Willis βλέπεται ευχάριστα και έχει «πνευματώδεις διαλόγους». Η δράση σε «κρατά» σε εγρήγορση και το φιλμ εμμέσως κάνει νύξεις για την τρομοκρατία, την αρρενωπότητα, τους ρόλους των φύλων στην κοινωνία, τη γραφειοκρατία, καθώς και τη διείσδυση των πολυεθνικών εταιρειών.
To Matrix που προέβλεψε πολλά
6.Η σειρά ταινιών «Matrix» των αδελφών Wachowski (ιδίως η πρώτη) προέβλεψε εμμέσως και πλην σαφώς πολλά από αυτά που συμβαίνουν στη ζωή μας. Πέρα από την ερμηνεία των Keanu Reeves, Laurence Fishburne και Carrie-Anne Moss ως σειρά φιλμ καταδεικνύουν τη σχέση του διαδικτύου στο σύγχρονο κόσμο, το φαινόμενο των πολλαπλών διαστάσεων που αδυνατεί να συλλάβει ο ανθρώπινος νους, το καλό, το κακό, τη διαδοχή και τη διαχρονικότητα της θρησκείας. «Είδες ποτέ ένα όνειρο, Νίο, που ήσουν τόσο σίγουρος ότι ήταν αληθινό; Κι αν δε μπορούσες να ξυπνήσεις από αυτό το όνειρο; Πώς θα γνώριζες η διαφορά από τον πραγματικό κόσμο και τον κόσμο των ονείρων;»: Φοβερή ατάκα για το πραγματικά νοητό, που αναζητά ακόμα ο άνθρωπος.
Μια ταινία μπορεί να σε χαλαρώσει. Φωτογραφία από Shrikesh Kumar από το Pixabay
Οι επικοί Επτά Σαμουράι
7.Το αριστούργημα «Επτά Σαμουράι» (1954) του μεγάλου φιλοσόφου του σινεμά Akira Kurosawa είναι μια ταινία, που αντανακλά το νόημα της θυσίας μαζί με τη φρικαλεότητα του πολέμου και διατυπώνει τις βασικές ανθρώπινες αλήθειες. Προσωπικά, τη θεωρώ όχι ένα κλασσικό γουέστερν, αλλά μια διατύπωση του Kurosawa επάνω στη φιλοσοφία της Άπω Ανατολής και στην αρχαία Ελληνική τραγωδία. Ως φιλμ αποτελεί μια «κραυγή» για τις εκατόμβες των άγνωστων πολεμιστών, που χάθηκαν σε γνωστούς κι άγνωστους πολέμους μέσα στην αδυσώπητη κλεψύδρα του χρόνου.
H Nikita της δράσης
8.Το φιλμ «Nikita» (1990) του Luc Besson σας το προτείνουμε όχι μόνο για την ερμηνεία της Anne Parillaud, αλλά γιατί αναδεικνύει εύστοχα τα φαινόμενα της κοινωνιολογικής ευπάθειας, της εξάρτησης, της αυτονομίας, τον «κρυφό» πόλεμο που ισοπεδώνει προσωπικότητας και της βίας.
Το τραίνο της μεγάλης φυγής και της ελευθερίας
9.Το τρένο της μεγάλης φυγής ή «Runaway Train» (1985) του Andrey Konchalovskiy είναι ένα ποίημα επάνω στην ελευθερία του ανθρώπου, τη ψυχολογία, το εσώτερο από ψυχαναλυτική ματιά και τη ζωή. Είναι μια απλή ιστορία, που μιλάει ίσως πολύ ειλικρινά για το τρένο της πορείας του κάθε ανθρώπου, που είχε πάντοτε το ίδιο τέλος και από το οποίο δε μπορεί να ξεφύγει κανείς. Ο John Voight ενσαρκώνει ένα μοναδικό χαρακτήρα ισορροπώντας επάνω στη διπλή όψη της ανθρώπινης προσωπικότητας.
Κι ένας τρελός Μαξ
10.Η σειρά ταινιών «Mad Max» και ιδίως η πρώτη (1979) με το Mel Gibson αναφέρεται στη βαρβαρότητα, στην κοινωνική τηλεθέαση και στην ισοπέδωση των πάντων. Δεν τη θεωρούμε ως το απάνθισμα της κινηματογραφικής έμπνευσης, αλλά βλέπεται πάντοτε λόγω της ερμηνείας του Gibson.
Το υπέροχο, το ωραίο και η μαγεία του σινεμά
Εννοείται πως σε αυτό τον κατάλογο των κινηματογραφικών ταινιών είχαν θέση και πολλά άλλα δημιουργήματα της 7ης τέχνης, αλλά συμπεριλάβαμε αυτά, που βλέπουμε περισσότερο, γιατί το καθένα από αυτά έχει την ιδιαιτερότητά του. Δεν είναι ανάγκη να συμφωνήσετε μαζί μας και μη ξεχνάτε ότι «Ο κινηματογράφος είναι, όπως ο έρωτας: όταν είναι καλός είναι κάτι το υπέροχο, και όταν δεν είναι καλός, είναι, πάλι, κάτι το ωραίο» (George Cukor, 1899-1983, Αμερικανός σκηνοθέτης)
Αφεθείτε, λοιπόν, στη μαγεία της μεγάλης οθόνης.
©Typologos.com 2021
